Mural realizado en las fondas, Sector Borde Costero, Antofagasta
2/12/20
2/09/20
2/06/20
1/20/20
10/26/19
9/20/19
Ordenando un poco el taller
Mantén siempre tus herramientas y materiales ordenados. De tal forma que sepas exactamente donde está determinado útil. Y no pierdas tiempo en la búsqueda de tal o cual objeto, mientras desarrollas una obra.
Es más fácil si separas por categorías, tamaños, colores, o tipos los lápices, pinceles, y demás utensilios.
Etiquetas:
Taller / Studio
Ubicación:
Chile
9/01/19
8/29/19
7/11/19
12/25/18
Colisión Tierra - Sol: Latinoamérica se quema primero
"Latinoamérica se quema primero"
Óleo sobre cartón entelado / Oil on cardboard canvas
40 x 30 cm
🎲 Extranjero en mi País 💀
Ubicación:
Chile
El Quitapena
"El Quitapena"
Óleo sobre cartón entelado / Oil on cardboard canvas
40 x 30 cm
🎲 Extranjero en mi País 💀
Ubicación:
Chile
12/18/18
12/06/18
Nueva Expo: Extranjero en mi País
Todo el mundo invitado a mi nueva expo (online) de pintura
EXTRANJERO EN MI PAÍS
9 nuevas pinturas. Por todas las plataformas. ¡No faltes!
Ubicación:
Chile
9/27/18
9/24/18
9/07/18
3/20/18
2/09/17
10/04/16
"Pinturas que jamás vieron la Luz"
Así como un autor tiene la posibilidad de concretar obras (pinturas, ilustraciones, elementos), también hay otras que quedan inconclusas. Desde una perspectiva funcional no fueron terminadas nunca; ya sea por razones personales, decisiones laborales, o simplemente el azar (...). De esta forma se crea, en un lapso temporal significativo, una colección ("no planeada") de realizaciones desclasificadas.
Estas piezas no son bocetos, no están inconclusas en el sentido práctico de su estructura. Un boceto es un diagrama rápido, productivo, que busca representar, ya sea para un estudio posterior o como actividad personal, practicando las artes visuales. Se saben de antemano sencillos, livianos.
Estas piezas son obras que se hicieron, como todas, en un estado pleno de presentar una exhibición. Con el espíritu de terminar la idea y que luego ésta viera la luz en una exposición/colección definida. Pero claramente no se logra finalizar ni por ende exponer.
Por supuesto que en el "imaginario occidental", haciendo un reconocimiento terminológico, ya existe un apelativo o nombre para tal "acto" de dejar material fuera de la reproducción oficial (en contraste a lo presentado dentro de un contexto formal: álbum, evento, etc. Que son, en esencia, la compilación máxima de la actual cosmovisión del autor). Este término es: "B-side", que se traduce como: "la segunda parte", "la otra cara", "el track alternativo" (...)
El tintero está vacío (...) No tengo nada que mostrar por ahora relacionado a Pintura. Aunque, por supuesto, realizo bocetaje como ejercicio flexible (a diario), y siempre proyectando nuevas ideas. Ya que estoy muy enfocado al Diseño.
En esa línea, en el 2018 voy a hacer una nueva exposición de óleos. Va a ser un gran momento. Ustedes serán parte de eso, lo que me tranquiliza.
Etiquetas:
Óleo / Oil,
Pintura / Painting,
Serie / Series
3/24/16
2/26/16
HOY, EXPO IMPAciencia (Versión física)
Segunda etapa correspondiente a la "versión en vivo" (física). Las mismas 8 pinturas + 1BONUS + Música en directo. Nos vemos hoy.
Link: http://www.facebook.com/events/170299696683054
Link: http://www.facebook.com/events/170299696683054
1/29/16
1/02/16
12/30/15
EXPO "IMPAciencia" 2015 - 2016 - Luis Galleguillos
Versión digital de EXPO "IMPAciencia" 2015 - 2016. Bienvenidos.
"El Sol"
"La Furia"
"El Hambre"
"La Empatía"
"El Juez"
"La Ignorancia"
"El Perdón"
"La Impaciencia"
12/27/15
NUEVA EXPO 2015 IMPAciencia
Exposición de pinturas IMPAciencia
Nunca una fotografía a una pintura podrá explicarnos fielmente lo que la pintura en sí misma muestra, más allá de su composición.
Hay trazos que se pierden con el excesivo brillo del flash 📸 Tampoco la fotografía de la pintura nos deja hacernos una idea completa del tamaño real de la obra, en contraste a si a ésta última la estuviéramos mirando directamente (en persona).
Y así muchos otros detalles y/o aspectos técnicos de un óleo sobre formato pierden o ven alterados algunos de sus valores al ser vistos a través de fotos. Tonos originales (paleta de color); errores propios de la mano humana; tridimensionalidad del bastidor; etc.
Pese al tremendo esfuerzo colectivo-histórico puesto en la creación, posterior reinvención digital, y evolución de la fotografía, este proceso sigue siendo frío, estático, mecánico, mediáticamente conservador, y limitadamente representativo. La pintura es todo lo opuesto, pese a que también se enmarca en el género de las Artes Visuales: cálida emocionalmente, dinámica aún en su más reservada abstracción, expresiva y libre en su forma de manifestarse.
Analógicamente, como ejemplo, imaginemos que la pintura es un queque caliente, humeante y recién horneado al cual le tomamos una foto. Sin duda podemos ver, a través de ella, el buen aspecto del queque, y el excelente tono caramelo-dorado ¿Pero podemos sentir lo bien que huele, o lo delicioso que sabe? Salvo que estemos ahí mismo presentes y nos acerquemos jamás lo comprobaremos a ciencia cierta...
Es por eso que yo pinto. Pinto porque vivo y porque escucho.
Incluso así, ambas técnicas trabajan muy bien en conjunto. Son primas-hermanas que se cuidan entre sí. Hay pintores que usan fotos como apoyo referencial para lograr realismo en sus acabados, y crear cuadros majestuosos. Y viceversa, hay grandes fotógrafos que ven en la pintura una fuente de inspiración y proyección de valores artístico-estéticos.
La exposición que pondré delante de tus ojos recibe el título de IMPAciencia. Es la primera vez que realizo una muestra netamente abstracta, según los estándares pictóricos. Espero la disfrutes tanto como yo, al momento de crearla. Reforzando mi creencia de que una vez hecha una pintura, mi trabajo como pintor termina. Y empieza el tuyo.
Por ahora, (el 30/12/15) la versión de internet de mi EXPO IMPAciencia, a través de esta página. Nos vemos en febrero en la versión física. Hasta pronto
con afecto,
Luis Galleguillos
12/15/15
Antofalombia, y otros
"Antofalombia"
Bolígrafo pasta / Ball point pen
27,5 x 20 cm
"Tortuga de acuario"
Bolígrafo pasta / Ball point pen
27,5 x 20 cm
Etiquetas:
Bolígrafo pasta / Ball point pen,
Dibujo / Drawing
5/10/15
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